Buenos Aires, 2 agosto (NA) -- El actor Juan Gil Navarro se consideró “un bufón” de estos tiempos, reivindicó el lugar de los artistas como generadores de preguntas y reflexionó sobre el rol social que ocupan quienes tienen la posibilidad de contar historias desde un escenario o una pantalla.

El artista, que coprotagoniza Misery junto a Julia Calvo en el teatro Metropólitan, dialogó con la Agencia Noticias Argentinas sobre su trabajo en la obra basada en la novela de Stephen King, pero también sobre la función de los actores, la posibilidad de transformar la realidad desde el arte y las dificultades que encuentra actualmente para expresar opiniones que se alejen de las posiciones políticas dominantes.

Gil Navarro recordó las palabras de Alfredo Halcón antes de subir a escena: "Acordate que cuando estás en el escenario sos lo mejor de vos mismo”. Efectivamente, le hizo caso: “Intento ser lo mejor que pueda”.



En la misma línea, el intérprete se explayó sobre su identidad en escena: “Hace mucho tiempo que no me siento actor en el sentido entero del término. Me siento un entretenedor, un bufón de estos tiempos donde hay pocos espacios para contar historias”.

“Los bufones en la Edad Media eran elegidos por los reyes, se movían en grupos y cada tanto había alguno que era llamado por el rey para trabajar en forma personal y vivir dentro del palacio. Ahí está la fundación de nuestro oficio con narcisismos y envidias”, añadió.

Por tanto, rememoró su lugar en la trascendencia artística: “Hay veces en donde puedo hacer lo que quiero y contar una historia que sea transformadora, aún en telenovelas a las 10.00 de la noche como Vidas Robadas, que puso sobre la mesa lo que pasaba con el tema de la trata”.

El enorme impacto de la ficción ayudó a visibilizar y acelerar el debate parlamentario de la Ley de Prevención y Sanción de la Trata de Personas (Ley 26.364): “Estuve en el Senado porque trataron la media sanción a partir de lo que pasaba con ese programa. Me sentí súper orgulloso.”



“Desde ese lugar, me parece que en aquel momento resulté mucho más útil de lo que muchos actores y actrices nos sentimos ahora, en función de lo social. Actualmente, las historias que se cuentan, para mi gusto, tienen que ver con venganzas, tiros, sangre, envidia. A veces hago cosas de las que me siento muy orgulloso porque alguien se levanta de la butaca y se va con una pregunta, no con una respuesta”, continuó.

Noticias Argentinas - Pero, te considerás un artista.

Juan Gil Navarro - Ojalá fuera un artista. No me siento ni por joda un artista. Siento que de vez en cuando tengo la oportunidad milagrosa de ser (...) de tener una herramienta como -Charles- Chaplin en “Tiempos Modernos” (1.936), ajusto dos tuercas y digo “Participé de algo que fue una máquina”.

En tanto, Gil Navarro comparó la alegoría de la caverna (Platón 380 a. C) con los comportamientos vinculados al “algoritmo”: “Si no festejás que las sombras en el final de la caverna son la realidad, te cortan la cabeza. Volves con el fuego sagrado o volvés con una verdad, la tuya”.

Actualmente, el intérprete se pone en la piel de Paul Sheldon, un escritor que intenta dejar atrás el éxito comercial de una saga romántica para iniciar una etapa más ambiciosa de su carrera. Tras sufrir un accidente automovilístico, es rescatado por Annie Wilkes, una enfermera solitaria que se presenta como su “fan número uno”.

Al respecto, vinculó: “Cuando mi personaje le dice a Annie que el objeto es sólo un libro, ella responde: 'Pero, vos, ¿quién te crees que sos, Dios? A ver si sos Dios'. Esa es la discusión que tuve con mucha gente que me preguntan si me creo Dios para pararme en un medio y rescatar algo de ambos lados. Tengo diferencias con mi mamá y la amo, ¿cómo no voy a tener diferencias con una administración pública?”.

“Es mi derecho cívico. Puedo decir que el kirchnerismo hizo cosas fantásticas y hubo otras que fueron espantosas y que crearon los barros en los que estamos hoy. Por supuesto, me cuesta muchísimo rescatar cosas de La Libertad Avanza. Pero si salgo a decir que cierto lado hizo cosas bien o mal, me cortan la cabeza o te tildan de cierta vinculación política”, apuntó.

NA - Pasaste de correr por todo el escenario en Druk, a estar la mitad de la obra entre la cama y la silla de ruedas

JGN - Me gusta mucho todo lo que tenga ruedas desde que soy muy chico. Triciclo, bicicleta, moto, auto, monopatín, me vuelve loco, así como la velocidad. Me divierte muchísimo hacer todo lo que hago ahí arriba. Estaba muy bueno trabajar con la idea de estar medio dopado y hablar de otra forma, porque el protagonista está bajo los efectos de una droga la mayor parte del tiempo.



NA - ¿Y cuál es tu lectura al respecto?

JGN - Se relaciona con dónde se para uno en un momento en el cual te están torturando. Durante la pandemia recordé una frase que decía Urdapilleta en Tumberos (Alejandro Urdapilleta que interpretó a Gonzalo Jeanvie, conocido como "El Seco” / 2002): "Si pensás, salís”. No me olvidé nunca. Eso me acompañó en otros momentos de mi vida. Eso es un poco lo que lo guía a Paul Sheldon. En una entrevista a Stephen King, él dice que su relación con Annie Wilkens, era su relación con la cocaína. Él escribió ese libro por lo que a él le pasaba siendo consumidor de cocaína.

NA - ¿Qué problemática social actual es la que más se refleja en Misery?

JGN - Creo que es la violencia que genera el miedo de estos tiempos. La raíz al final de todo es el miedo. La raíz para cualquier circunstancia, la indiferencia, el miedo a comprometerse o entregarse en una relación; para pedirle disculpas a los hijos, a las parejas, familiares o vecino. Tiene que ver con la idea de de que mostrarse tal cual es puede significar algún tipo de vulnerabilidad que el otro aproveche para matarte, para torturarte, para lo que sea.

Agencia NA